Zajęcia rysunku dla młodzieży 10 – 15 lat

Zanim pasja Twojego dziecka na dobre trafi do szuflady.

W wieku 10–15 lat młody człowiek albo uwierzy w swoje możliwości, albo zniechęci się porównywaniem do innych i odłoży szkicownik na zawsze. Nie dzieje się to z braku talentu, ale z braku mądrego prowadzenia.

W pracowni DO GÓRY NOGAMI w Mińsku Mazowieckim pomożemy Twojemu dziecku zamienić przerysowywanie z ekranu w świadome tworzenie i naukę myślenia artystycznego pod okiem profesjonalistów. Bo rysunek to nie tylko technika – to odwaga, by wreszcie narysować to, co ma się w głowie.

Dla kogo są te zajęcia?

Zajęcia są dla nastolatków w wieku 10–15 lat, którzy znajdują się w kluczowym momencie – gdy pasja może albo rozkwitnąć, albo wygasnąć przez brak wiary w siebie.

Zapraszamy ludzi młodych, którzy:

szkicują wszędzie

Na marginesach zeszytów, tworząc własne postacie i światy, ale czują, że ich ręka nie nadąża jeszcze za wyobraźnią.

Chcą przestać kopiować

Rysują dużo (np. z ekranu), ale potrzebują zrozumieć zasady, by zacząć tworzyć we własnym, unikalnym stylu.

szybko się zniechęcają

Często mówią „nie umiem”, porównują się z innymi w internecie i chowają prace do szuflady z obawy przed oceną.

Co młoda osoba z tego wynosi?

Poza pracami, w których widać wyraźny postęp z tygodnia na tydzień:

Samodzielność w rysunku

Uczymy, jak pokazać to, co się widzi — we własnym stylu.

Zrozumienie techniki

Linia, proporcje, światło i cień, bryła, faktura.

 Rysunek z obserwacji

Postać, przedmiot, plener, to, co nas otacza. Jeśli ktoś kocha anime czy mangę — traktujemy to jako punkt wyjścia. Fundamentem jest jednak umiejętność rysowania realnego świata.

Wsparcie ekspertów w małej grupie

Dzięki pracy w duecie (doktor sztuki i pedagog) oraz małej grupie (max 12 osób), każde dziecko jest zauważone.

Atmosferę sprzyjającą rozwojowi

W wieku nastoletnim wstyd i porównywanie potrafią skutecznie zablokować odwagę. U nas jest przestrzeń bezpieczna przestrzeń.

Czas bez telefonu

To przerwa od ekranów.
Rodzice często mówią, że po zajęciach ich dziecko wraca spokojniejsze i mniej przebodźcowane.

Po czym poznasz, że to działa?

Po kilku tygodniach regularnych zajęć z rysunku najczęściej zauważysz, że:

nastolatek wraca do domu spokojniejszy

Zajęcia to czas pełnego skupienia i bycia „tu i teraz”, który pozwala odpocząć od ekranów i szkolnych zadań.

Napięcie oraz lęk przed oceną stopniowo znikają

Nastolatek przestaje bać się błędów, zaczyna odważniej mówić o swojej twórczości i dostrzegać własne mocne strony.

Nastolatek zaczyna myśleć wizualnie, a nie tylko kopiować

Zamiast odtwarzania tutoriali z internetu, dziecko zaczyna świadomie tworzyć we własnym stylu.

Postęp jest wyraźnie widoczny w każdej kolejnej pracy

Prace zabierane do domu stają się realnym dowodem na coraz większą sprawność techniczną i samodzielność artystyczną.

Jak wyglądają zajęcia?

Spotkanie trwa 90 lub 120 minut i ma stały rytm:

Etap 1.

Rozgrzewka rysunkowa: Krótkie ćwiczenia na start, dzięki którym grupa poznaje się i buduje bezpieczną atmosferę.


Etap 2.

Wprowadzenie do tematu: Paweł opowiada o anatomii, proporcjach czy bryle. Nie pokazuje „jak narysować”, ale tłumaczy „dlaczego” tak to wygląda.


Etap 3.

Samodzielne tworzenie: Każdy pracuje w swoim tempie. Prowadzący dają indywidualne wskazówki dopasowane do poziomu uczestnika.


Etap 4.

Rozmowa o pracach: Nie oceniamy. Pytamy: „Co chciałeś powiedzieć?”, „Co czułeś?”. To buduje odwagę do pokazywania swojej twórczości.

Dlaczego uczymy myśleć, a nie kopiować?

Większość tutoriali w sieci uczy, jak narysować „coś” w 5 krokach. To daje szybki efekt, ale na dłuższą metę blokuje rozwój. U nas Paweł nie daje gotowych recept – on tłumaczy, dlaczego światło kładzie się w ten sposób i dlaczego anatomia wymusza dany kształt.

Wierzymy, że rysunek to nie odtwarzanie pikseli z ekranu, ale proces badawczy. Kiedy nastolatek zrozumie fundamenty, zyskuje narzędzia, by narysować cokolwiek zechce – we własnym stylu.

jeden UCZESTNIK SKUPI SIĘ NA REALISTYCZNYM STUDIUM PORTRETOWYM

szukając idealnych proporcji i światłocienia.

DRUGI WYKORZYSTA TĘ SAMĄ WIEDZĘ O BRYLE, BY STWORZYĆ WŁASNĄ POSTAĆ,

która wreszcie będzie wyglądać „prawdziwie”.

TRZECI BĘDZIE EKSPERYMENTOWAĆ Z LINORYTEM LUB GRAFIKĄ WARSZTATOWĄ,

przekładając klasyczny warsztat na zupełnie nową technikę.

Kto prowadzi zajęcia z rysunku dla młodzieży?

Paweł Kastusik

Doktor sztuki, który uczy myśleć artystycznie – nie kopiować.

Nie pokazuje „jak narysować oko w 5 krokach”.
Pokazuje, dlaczego oko wygląda właśnie tak.
Dlaczego światło pada z tej strony.
Dlaczego cień ma taki kształt.

Bo kiedy młody człowiek zrozumie dlaczego –
potrafi znaleźć swój własny sposób rysowania.

O historii sztuki Paweł opowiada z pasją. Te „z pozoru nudne ciekawostki” nagle okazują się bardzo pomocne przy własnych próbach z cieniem czy kompozycją.

Ewa Zychowicz

Mgr sztuki, założycielka pracowni DO GÓRY NOGAMI.

Od 15 lat pracuje z dziećmi i młodzieżą.
Współprowadzi rysunek dla nastolatków, bo wie, że technika to nie wszystko.

Najpierw musi być bezpieczna atmosfera.
Znanie się po imieniu.
Ewa dba o to, żeby w grupie było miejsce na rozmowę, śmiech i bycie sobą.

Dlaczego pracujemy w duecie?

Jedna grupa.
Dwoje prowadzących.

Paweł wnosi warsztat i głębokie rozumienie rysunku.

Ewa czuwa nad relacją i klimatem pracy.

Bo rozwój to nie tylko technika. To też odwaga.

A odwaga rośnie tam, gdzie ktoś jednocześnie pokazuje jak
i daje przestrzeń, żeby zrobić to po swojemu.


Jeździmy na wycieczki do warszawskich muzeów

Sztuka widziana na żywo

Raz w miesiącu pakujemy plecaki i ruszamy pociągiem z Mińska do Warszawy, by stanąć kilka kroków od prawdziwego dzieła. To nie jest lekcja z podręcznika ani obraz na ekranie – to spotkanie z autentycznym płótnem, które ktoś malował wiele lat temu.

Uważność ze szkicownikiem

W muzeum nie robimy zdjęć telefonem. Zamiast tego dzieci wyciągają szkicowniki, by rysować to, co przyciągnęło ich wzrok. Taka praca uczy zatrzymania się na dłużej, dostrzeżenia cienia, światła i detali, których nie widać na pierwszy rzut oka.

Relacje bez ekranów

Podczas wypraw telefony zostają głęboko w plecakach. Dzięki temu dzieci są naprawdę razem – rozmawiają, grają w gry w pociągu i budują więzi w naszej „twórczej bandzie”, przeżywając wspólny dzień bez cyfrowych rozpraszaczy.

Garść konkretnych informacji o zajęciach z rysunku

  • Wiek: młodzież 10 – 15 lat
  • Czas: 90/120 minut, raz w tygodniu (rok szkolny)
  • Grupa: maks. 12 osób
  • Gdzie: Pracownia DO GÓRY NOGAMI, Jana Długosza 12a, Mińsk Mazowiecki
Cena 270 zł/msc

PONIEDZIAŁEK – 4 zajęcia w miesiącu po 90 minut

Cena 310 zł/msc

SOBOTA – 4 zajęcia w miesiącu po 120 minut

Bez ryzyka

  • Jeśli po pierwszych zajęciach Twój nastolatek nie chce przyjść na kolejne spotkanie – płacisz tylko za jedne zajęcia.

Co mówią rodzice i młodzież?

Jak zapisać nastolatka na rysunek?

Zajęcia prowadzone są przez cały rok szkolny – od września do czerwca.

Dlaczego lista rezerwowa?

W każdej grupie jest maksymalnie 12 miejsc, bo jakość wymaga małej grupy. Przy 12 osobach każdy nastolatek jest widziany, ma dostęp do materiałów i może rozwijać się w swoim tempie.

Miejsca są zwykle zajęte, dlatego prowadzimy listę rezerwową.

Kiedy jest najwięcej wolnych miejsc?

Wrzesień – po wakacjach. Najpierw do grup zapraszamy dzieci, które już chodziły w poprzednim roku przed wakacjami i chcą zostać z nami na dłużej.
Dopiero potem zapraszamy nowe osoby – zarówno z listy rezerwowej, jak i te, które zadzwonią do nas we wrześniu.

Dlatego warto zapisać się na listę rezerwową teraz – ponieważ, gdy tylko zwolni się miejsce – zadzwonimy z dobrą wiadomością!

Co zrobić teraz?

  1. Wpisz się na listę rezerwową – to nic nie kosztuje i do niczego nie zobowiązuje – gdy się zapiszesz potwierdzimy to mailowo.
  2. Zadzwonimy, gdy tylko będzie wolne miejsce
  3. Dziecko przyjdzie na pierwsze zajęcia – jeśli po nich nie będzie chciało zostać na kolejne, żaden problem. Płacisz tylko za te jedne zajęcia.

Najczęściej zadawane pytania o zajęcia z rysunku

Nie. Nie robimy castingów. Przychodzą do nas osoby na różnych poziomach — liczy się chęć uczenia się i tworzenia.

Nie. Dajemy zadania dopasowane do poziomu i wspieramy początkujących szczególnie mocno. Mieszane poziomy są też dowodem, że nauka działa — widać umiejętności osób, które są z nami dłużej.

To bardzo częsty lęk. I traktujemy go serio.


Na zajęciach nie pracujemy w formule „wszyscy robią to samo i porównujemy efekty”. Każdy rozwija się w swoim tempie i dostaje wskazówki dopasowane do swojego poziomu.

Rozmawiamy o pracach w sposób merytoryczny: co działa, co można poprawić, co warto spróbować następnym razem. 

Z doświadczenia wiemy, że po kilku tygodniach napięcie spada. Nastolatki zaczynają widzieć, że każdy ma inne mocne strony.

To realna nauka techniki rysunku (linia, proporcje, światło/cień, bryła, tekstury) + projekty w pracowni. A prace zabierane do domu są prostym dowodem postępu.

Anime/manga może być motywem, ale fundamentem jest rysunek z obserwacji i technika. To pomaga rozwijać się niezależnie od stylu.

Bo talent rozwija się w czasie — i zaufanie też. Jednorazowy warsztat daje doświadczenie, ale stałe, cotygodniowe zajęcia budują prawdziwy rozwój: regularność, odwagę do eksperymentowania, relację z grupą i postęp tydzień po tygodniu.

To w porządku. Jeśli po pierwszym spotkaniu zdecydujecie, że to nie jest dla Was — rozliczamy to jedno zajęcie, a miejsce zwalnia się dla kolejnej osoby (często z listy rezerwowej).

Nie odliczamy opłaty za pojedyncze nieobecności — bo opłata obejmuje rezerwację miejsca, pracę prowadzących i materiały przygotowane na cały miesiąc. Miejsce w grupie jest stałe i zawsze czeka na Twoje dziecko.


Nie „dorzucamy” też osób z listy rezerwowej na pojedyncze zajęcia — zależy nam na stałym składzie i bezpieczeństwie grupy.

Nie. Płatność jest miesięczna, bez okresu wypowiedzenia. Wystarczy, że w danym miesiącu dasz znać o rezygnacji — w kolejnym miesiącu nie ma już opłaty, a miejsce przechodzi na osobę z listy rezerwowej.

Zapisy są cały rok — można dołączyć w dowolnym momencie.
Jeśli nie ma miejsc (bo grupa ma max 12 osób), wpisujemy na listę rezerwową.
Gdy miejsce się zwalnia, kontaktujemy się od razu. Czasem dzieje się to szybko, a czasem trzeba poczekać dłużej — zależy od rotacji w grupie.
Najwięcej miejsc zwykle pojawia się we wrześniu po wakacjach, ale nie warto czekać — lepiej zapisać się wcześniej i wskoczyć, gdy tylko zrobi się miejsce.

Tak, zajęcia odbywają się przez cały rok szkolny z przerwami wakacyjnymi, świątecznymi i feriami zimowymi. Gdy nastolatek dołączy do naszej twórczej bandy, koordynatorka przesyła wszystkie potrzebne szczegóły – razem z harmonogramem zajęć na cały rok, oraz przerwami.

Bo jakość wymaga małej grupy. Przy 12 osobach i dwóch prowadzących każdy nastolatek jest widziany, ma dostęp do materiałów, może rozwijać się w swoim tempie.
Paweł zna talent każdego, wie, w czym potrzebuje wsparcia. Ewa widzi, kto potrzebuje rozmowy, a kto po prostu spokoju do pracy.

Wszystkie materiały – węgiel, pastele, papiery, narzędzia do grafiki – zapewniamy na miejscu. Dziecko przychodzi i tworzy. Nic więcej nie potrzebuje. Jeśli uczestnik chce przynieść swój szkicownik, lub swoje materiały nie ma problemu – jednak z naszej strony nie ma dodatkowych kosztów zajęć.

Uczestnicy przychodzą z różnym doświadczeniem – jedni rysują od zawsze, inni dopiero zaczynają. Ważne jest tylko to, żeby chciało się uczyć i tworzyć. I żeby było gotowe na rozmowy o swoich pracach – bo tutaj mówimy o tym, co stworzyliśmy.

Tak. Pracujemy nad podstawami, które są wymagane na egzaminach: obserwacja, proporcje, światłocień, kompozycja. Ale co ważne — budujemy też samodzielność myślenia i świadomość artystyczną, które naprawdę robią różnicę podczas rekrutacji.

Jeśli pojawia się konkretny cel egzaminacyjny — możemy to uwzględnić w pracy.

To normalne. Rysunek bywa frustrujący.
Naszą rolą jest pokazać, że trudność to etap, nie dowód „braku talentu”.
Uczymy, jak rozkładać problem na części i jak pracować nad błędem. Widzimy też jak motywacja płynie z grupy rówieśników.

Tak. Rysunek rozwija koncentrację, cierpliwość, myślenie przestrzenne i umiejętność obserwacji.
Ale przede wszystkim — daje doświadczenie sprawczości: „Potrafię coś zrobić od początku do końca”.

Tak — rozwijamy się etapami.
Nie robimy w kółko tego samego. W ciągu roku pojawiają się różne zagadnienia: martwa natura, postać, światłocień, kompozycja, grafika warsztatowa.
Program jest elastyczny — dopasowujemy go do poziomu i dynamiki grupy.

Tak. Nowa osoba dostaje krótkie wprowadzenie i wsparcie, żeby płynnie wejść w grupę.
Nie trzeba czekać do września — choć wtedy zwykle jest najwięcej wolnych miejsc.

Nie. W cenie są wszystkie materiały, narzędzia i realizowane techniki.
Nie ma „zrzutek na ołówki”, dopłat do grafiki ani ukrytych kosztów.

Tak. Można zobaczyć prace, zapytać prowadzących o postępy i kierunek rozwoju. Jeśli coś budzi niepokój — rozmawiamy wprost i konkretnie.

Nie zmuszamy do wystąpień. Rozmowa o pracy jest zaproszeniem, nie obowiązkiem.
Z czasem większość nastolatków zaczyna mówić więcej — bo widzi, że nikt nie wyśmiewa i nie podważa ich wrażliwości. Zaufanie buduje się powoli. I to jest w porządku.

Nie widzisz tu swojego pytania?

Napisz do nas maila. Odpowiemy konkretnie i pomożemy podjąć decyzję na spokojnie.

A co z Twoim czasem dla siebie?

Wybierz swój sposób na analogowy odpoczynek i 90–120 minut „świętego spokoju”. Nie odkładaj siebie na później!

Ceramika dla dorosłych

Twoje 90 minut bez telefonu. Raz w tygodniu siadasz przy wspólnym stole, dostajesz kawałek gliny i po prostu lepisz. Bez pośpiechu i bez oceniania.

Efekt użytkowy. Po kilku tygodniach pijesz kawę z własnoręcznie zrobionego kubka, który jest bezpieczny, trwały i w pełni Twój.

Pisanie Ikon

Forma modlitwy. To stały rytm Twojego tygodnia. 2 godziny zegarowe gdzie czas na chwilę się zatrzymuje, a Ty przeżywasz ikonę jako modlitwę.

Duchowe wyciszenie. Nie musisz mieć talentu plastycznego. Paweł prowadzi Cię krok po kroku, a Ty wychodzisz z zajęć z poczuciem głębokiego spokoju.

Pracownia DO GÓRY NOGAMI– 14 lat twórczych warsztatów w Mińsku Mazowieckim.

Nie odkładaj zapisu na później. Lepszego czasu nie będzie.